曲目列表
专辑简介
专辑简介：1962年至1963年，在纽约录制了四首著名奏鸣曲。 鲁宾斯坦（Rubinstein）把握了这些作品中泛滥的浪漫主义色彩，并大规模地描绘了每首奏鸣曲的个性。贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲被誉为钢琴文献的"新约圣经"，其中《月光》、《悲怆》、《热情》、《告别》等又是最负盛名和最为人所熟悉的，所有钢琴名家无不一试身手。此辑是20世纪最伟大的钢琴大师鲁宾斯坦晚年对这四首名曲的精彩演绎，曾获日本唱片艺术杂志推荐，企鹅杂志更给予三星带花的最高评价, 它记录了一代巨匠在其音乐造诣最高、最成熟，人生最巅峰时期演奏的最具代表性、评价最高的曲目。录音时间：1962年4月6日（1-3）1963年1月25日至30日（4）纽约曼哈顿中心艺术家简介：阿图尔·鲁宾斯坦（波兰语：Artur Rubinstein；英语：Arthur Rubinstein，1887年1月28日—1982年12月20日），波兰犹太裔美国钢琴演奏家。1887年1月28日生于波兰罗兹，1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台演奏。后到柏林，经J.约阿希姆推荐，从K.H.巴尔特学钢琴，从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。在大众的眼光中，阿图尔·鲁宾斯坦以演奏肖邦音乐最被认同，这归因于他有着和作曲家相同的国籍及广泛的录音。然而他的音乐特质中最重要的要素之一，是对于常备曲目的全然掌握，从巴赫、莫扎特、贝多芬，到所有浪漫时期作曲家，以及许多二十世纪重要的作曲家。阿图尔·鲁宾斯坦的偏好似乎是没有限界的，他为自己的独奏会和录音所选取的独奏作品显示了他鉴赏家的品味能力。宛如要展现他音乐品味的广度一样地，他在1961年秋天为纽约的听众举办了一系列共十场的独奏会，一首也没有重复地总共演奏了八十九阙作品（包括安可曲，即返场曲）。历史上许多其它钢琴家地做了类似的尝试，阿图尔·鲁宾斯坦是独一无二的。为了拓增曲目并加强技巧训练，阿图尔·鲁宾斯坦自1932年起淡出舞台数年，1939年迁居美国，1946年成为美国公民。二次世界大战后，阿图尔·鲁宾斯坦开始在世界各地演出，但是德国除外。终其一生，阿图尔·鲁宾斯坦再也没有踏上德国土地。1961年10月到12日，阿图尔·鲁宾斯坦在卡内基音乐厅举办一系列马拉松式音乐会，他在这几场演出中弹奏了九十首、七十位作曲家（从巴赫到斯特拉文斯基）的作品。1976年六月十曰，阿图尔·鲁宾斯坦以89之龄，在伦敦的维格摩尔厅举行告别演奏会。丰富的唱片录音与影片保存其独树一格的琴艺。他在钢琴史上的地位无疑可列入十九世纪末的巨人之一。少妇托B
专辑简介：这张专辑汇集了柯达依的全部管风琴音乐，以及埃尔诺·多纳尼唯一的管风琴作品——《幻想曲（Fantasie）》的世界首演录音。索科拉紧张而引人入胜的帕萨卡利亚在管风琴曲目中占有特殊地位，维德尔曼的“牧歌”（Pastorale dorico）作于第二次世界大战的黑暗时期，而诺瓦克迷人的前奏曲则是对低沉音调对比的研究。佐尔坦·柯达依的管风琴作品有着不同于其他作曲家的独特音乐语言，其中气势恢宏的《Organoedia ad missam lectam》是他在战后创作的最重要的非合唱作品之一，而《Epigrams》原本是为声乐和钢琴而作的，这里听到的是加博尔·特拉伊特勒（Gábor Trajtler）的改编曲。艺术家简介：伊恩·奎恩 (Iain Quinn) 博士出生于威尔士加的夫，是一位屡获殊荣的管风琴演奏家、音乐学家和作曲家，在多个学科发表过一百多篇论文。他是佛罗里达州立大学管风琴教授和圣乐协调员。他还是研究副校长办公室艺术与人文研究员和年度创意艺术节主任。他开始跟随罗伯特·考特（Robert Court）和尼古拉斯·基纳斯顿（Nicolas Kynaston）学习管风琴，此前还学习过钢琴和小号。1994年，他移居美国，在茱莉亚音乐学院、哈特福德大学哈特学院（以最优等成绩获得学士学位）和耶鲁大学圣乐学院（获得硕士学位）深造。他的主要老师是约翰·韦弗（John Weaver）、拉里·艾伦（Larry Allen）、托马斯·默里（Thomas Murray）和威廉·波特（William Porter）（即兴演奏）。2009年，他回到英国，在杜伦大学担任博士研究员，并兼任圣希尔德和圣比德学院的音乐总监。2012年，他完成了博士学位（历史音乐学）的学习。他还拥有皇家管风琴学院研究员和皇家音乐学院研究员的文凭。作曲家简介：佐尔坦·柯达伊（Zoltán Kodály，1882年12月16日-1967年3月6日）是著名作曲家和匈牙利民间音乐权威。他不仅是作曲家的教育家，也是教师的教育家，通过他的学生，他为匈牙利音乐教育的传播做出了巨大贡献。他年轻时是奥匈帝国纳吉松巴特（今斯洛伐克特尔纳瓦）的一名合唱团成员，并在那里写下了他的第一首作品。1902年，他在布达佩斯学习作曲。在布达佩斯大学毕业的前一年，他以匈牙利民歌结构为题撰写了毕业论文（1906年），并在布达佩斯巡回演出，首次寻找民歌素材。在巴黎跟随作曲家兼管风琴演奏家夏尔·维多（Charles Widor）学习了一段时间后，他成为布达佩斯音乐学院的理论和作曲教师（1907-1941年）。柯达伊从匈牙利民间音乐、当代法国音乐和意大利文艺复兴时期的宗教音乐中汲取养分，创造了一种具有浪漫主义色彩的个人风格，与巴托克相比，他的作品中的打击乐较少。
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